Medianita es la palabra que usa mi abuela Olga para referirse al período entre su niñez y su adolescencia. Este proyecto presenta la biografía de un familiar en el marco de la proposición, comparación, similitud y diferencias con las experiencias de la artista por lo que también representa de alguna manera una autobiografía. Durante los años 2018, 2019 y 2020 estuve grabando las conversaciones que sostenía con mi abuela paterna, recopilando así material biográfico de ella, que ahora constituyen la base para el proyecto.

 En una visita casual a su casa, se me ocurrió poner a grabar con mi celular lo que me contaba sobre su vida, sin ningún propósito, sin ningún interés en particular, sólo grabar mientras le pintaba las uñas como de costumbre después de almorzar. Y así  grabé muchos de nuestros encuentros sin que ella se diera cuenta, en los que cuenta sus historias de amor, matrimonio, muerte, religión, humor, comidas. En la mayoría se la escucha a ella hablando y alguna que otra pregunta o intervención propia del entorno. Son audios tomados con espontaneidad que motivaron este proyecto que reflexiona en torno a las inquietudes que me generaron estas historias, sobre todo las que refieren a su niñez.  

 

En relación a esta trama el escritor Eduardo Galeano señala en línea con Muriel Rukeyser (1968[i]) que “El mundo no está hecho de átomos, el mundo está hecho de historias. Yo creo que sí, que el mundo debe estar hecho de historias Porque son las historias que uno cuenta, que uno escucha, que uno recrea, que uno multiplica, son las historias permiten convertir el pasado en presente y las que también permiten convertir lo distante en cercano, lo que está lejano en algo próximo, posible y visible”… (2013).

 

El  proyecto se gesta a partir de sus historias, como resultado de un proceso de introspección que ellas generan en mí. Y después de escuchar, escribir, seleccionar, desarmar y analizar todos esos relatos; ver qué mostrar y qué se puede construir o qué sensación me deja su voz, Así nace Cuando estaba medianita.

Es difícil entender al otro cuando nos cuenta acerca de su vida, lo que siente y lo que piensa en el momento de vivenciar una experiencia. Y es inevitable no preguntarse ¿por qué me lo cuenta a mí? ¿Por qué ahora o porque tantas veces? ¿Es sólo un recordar en voz alta o realmente me quiere decir algo?

Escuchar promueve el ejercicio de fantasear, de imaginar la situación como la están describiendo, fantasear sobre la imagen, recrear lo desconocido y construir el relato. Cada recuerdo está conectado no sólo con la experiencia personal sino también con una historia común que enlaza las historias y la vida de otras personas. Todo encuentro real con el otro, arraiga en definitiva un encuentro con el origen.

 

El libro de artista:

Como plantean Beccaría & otros (2010), el libro de artista está sujeto a la configuración de lo ambiguo, aspirando a generar múltiples entradas por parte del espectador, ya que en contacto con el receptor que lo manipula, se completa el sentido de la obra, creando un dinamismo propio en cada encuentro. Dadas las múltiples interpretaciones que promueve el libro de artista derivado de sus posibilidades narrativas, no se alentará al receptor a la intervención directa sobre la materialidad del libro pero sí a una interacción que configure ciertos ritmos y características que lo hacen especial en su forma narrativa.

 

En relación a la especificidad del Libro de artista, nos afirmamos en lo que J. Jiménez (1986)  propone como una distinción entre obras de arte y simples artefactos estéticos, situándonos dentro de una categoría especial en el plano de los objetos y situaciones producidos por el hombre. El autor sostiene que toda “operación artística” para ser aceptada como tal debe venir inserta dentro de los límites institucionales del arte.

 

En línea con lo anterior podemos decir que, el concepto de arte supone una delimitación de ciertas produccciones humanas frente a otros, es decir, los no artísticos. En el marco del arte contemporáneo ha quedado demostrado que el núcleo de toda operación artística está situado en el proceso de manipulación significativa de los materiales culturales.

Las propuestas artísticas y el arte son formas de institucionalización de lo estético, sujetas a una cultura determinada y a cambios históricos que se desarrollan de forma procesual.

En lo que concierne a este libro de artista, su idea central, no es el objeto como tal, no es la ilustración de un libro, sino que ancla el significado en la historia, develada a través de diálogos concretos constituidos por quien habla y quien escucha. Se trata de establecer vínculos y nuevos significados entre lo que se escucha, se lee y se ve dentro de la narrativa. Recordando que el libro de artista, en este caso, es una estrategia de biografía y autobiografía, de reconocimiento entre dos personas y sus historias.

 

  Modo de realización:

La producción plástica del proyecto consiste en la realización de un libro de artista, orientado a representar los diálogos entre mi abuela Olga y yo. Con este propósito en algunas páginas habrá imágenes y texto y en otras páginas en blanco, sólo imagen o sólo texto. El libro tendrá tapas y encuadernado clásico y hojas de diferentes calibres y colores, también, incorporaciones de textil y diferentes tipos de letra en una búsqueda por plantear cambios formales en el relato. Se recopilarán nueve historias en un solo libro, obtenidas de los encuentros grabados, representando el diálogo que mantiene la artista con su abuela, estarán presentados por capítulos, de acuerdo a la duración del audio original de donde se extrae el relato; y de manera que la gráfica complemente al texto, es decir, que será ponderada la imagen por sobre los textos, atravesadas por las temporalidades: Diálogos entre mi abuela y su madre, entre nosotras y otros desde la base de un quizá. También se pensará en respetar el ritmo de los audios, incluyendo las pausas, las risas o los silencios por esta razón las hojas tendrán despliegue de otros papeles, cortes o rasgaduras.

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Cuando era medianita es un trabajo para preservar y no olvidar parte de la identidad familiar que convoca dos formas diferentes de representar experiencias. Aunque es una visión muy particular, hace parte del tejido social de una comunidad como es el relato oral. Este trabajo también desea que los espectadores puedan invocar sus propios relatos familiares a manera de reflexiones personales en preguntas que interroguen su identidad.

 

[i] “El mundo está hecho de historias, no de átomos”  frase de la poeta estadounidense Muriel Rukeyser. Extraída de su poema “Speed of Darkness” publicado en 1968.

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Bibliografía

 

 Jiménez, José. Imágenes del hombre. Fundamentos de estética, Madrid, Tecnos, 1986. Cap. 8 “La experiencia artística como proceso”.

 

 Jiménez, José. “La modernidad como estética”, en: Arte e Investigación nº 1, La Plata, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, octubre de 1996.

 

Beccaría Horacio, Garay Diego, Gago Lorena, Valent Guillermina, Valente Alicia. Libro de artista, en artículo, Revista: Arte e investigación; año 13, no. 7, La Plata, Facultad de Artes, UNLP, 2010. http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/39483

 

Valente, Alicia. Producción, lectura y exhibición del libro de artista, en artículo, Revista: Arte e investigación; año 14, no 8, La Plata, Faculta de Artes, UNLP, 2012. http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/39770